MooMin作品集培训简介
什么是作品集：
作品集，英文portfolio, 是每一位艺术创作者把最能代表自己艺术水准的作品编辑成一个整体的Package，可以是实体画册，也可以是现在普遍流行的电脑图文文件形式，比如PDF等。作品集从功能上大致可以分为求职类和申请入学类。
求职类的作品集所展现的对象往往是相关艺术专业的业内公司，比如说，当你想找一份动画相关专业的职业，你准备的作品集所展现的对象就是类似Pixel， Disney, 或者Dreamworker等以动画，或者相关的影视产业为主流的公司。求职类作品集的作者往往都是即将从艺术学校毕业或者是已经在业内从事了一段时间工作的艺术工作者。
还有一类作品集就是申请入学类作品集，这些作品集的作者大部分偏向于从高中申请大学的高中生，或者本科毕业申请硕士研究生或者博士的本科生。入学类作品集所展现的对象就是作者申请的相关学校。不同的学校，专业对于作品集的具体要求又会有所不同，比如类似像sheridan, Seneca这些应用型大专院校College对于作品集的要求往往会比较具体化，明确要求申请者需要完成的项目以及每个项目的具体要求，然后根据申请者作品的水平进行评分进行从优录取。而像综合性大学以及艺术类大学，他们对申请者的作品集要求往往持更加开放的态度，比如OCAD这类大学对于作品集的要求往往会出现只要是你自己觉得最好，最能展示你艺术水准的作品即可，形式上可以运用各种材料，手段和媒体进行创作，需展示的内容更偏向于你的人艺术风格、 创意理念以及过程发展几大部分。
MooMin作品集培训流程：
当您决定和我们一起，帮助您准备构思和创作您自己的作品集的时候，我们会先对申请者的艺术技能做一个先期的评估，然后根据申请者所申请的专业，学校，共同和申请者指定一套可行的，具有针对性以及高效的培训方案。所以并不是所有的申请者，所有的专业的花费是一致的，比如说当您自己本身的程度已经具备了70%，我们只需要帮助您有针对性的准备剩下的30%即可。所以，外面任何画室，或者艺术培训机构对于作品集统一的高标准的收费都是不合理的。
若干作品集需要注意的问题
1 北美艺术院校对作品集要求的特点：
与中国高考美术实行的美术联考要求和制度不同的是，国外的艺术院校大多数不要求现场对学生的艺术技能进行测试，当然，有些少数的学校也会有考试手绘水平的规定，也有需要面试的要求，这些都是因校而异。由于所交付给校方的作品集是学校要求学生自己独立创作完成，所以校方审核作品集的时候对每件作品的创作过程是十分重视的，同时要求学生配备对于整件作品的创作意图的文字表达，所以，大多数艺术专业类，如绘画，雕塑装置，材料综合艺术，插画以及传媒要求每件作品的展现大致上分为两个部分。1 作品本身呈现出来的状态（作品的正式照片） 2 该作品的创作过程和创作意图（在skethbook里手绘构思草图和一些文字性说明）
2 北美艺术院校评定作品集的标准：
这是一个很多申请艺术院校的学生经常问到的问题，也是很多国内的艺术同行经常和我探讨的问题，这个问题很难用一两句话说的完全，这里大致上分为两种类别的作品集，比如第一种，我称之为纯技术型作品集，最为典型代表的就是动画类的作品集了，我们拿Sheridan的动画本科作品集要求为例子，一共分为五大项，每一大项下面又分很多小项，最后大概十个左右的具体项目，规定画的内容，表现的方式，清清楚楚明明白白的写进了要求里，例如室内外的透视绘画，人体动态速写，手的两个形态的绘画，故事板设计以及角色设计和短动画等等，在思路上申请者本身是没有太多自由的，只能按照学校规定的来执行，然后根据每项的得分汇总取其优。这种类型的作品集标准就是根据行业Industry的标准，比如说，人体的动态是否准确，室内外场景透视是否准确，动画是否符合动画规律，线条是否表现的流畅等等，不需要你额外的提供创作工程和意图，你自身具备多少技术水平就能拿到多少分。
第二种作品集类型，我们称之为艺术思想类作品集，这类作品集的涵盖面就非常的广了，这种类型的作品集也是北美，乃至欧洲艺术院校作品集要求的主流，例如绘画，插画，综合传媒，雕塑装置，工业设计，服装设计等等等等。此类作品集除了考察申请者作品在艺术技法的运用表现之外，更加重视该作品所传达的内涵，这两个方面的完美结合才是一件完美艺术作品的评判标准，其实，在当今现代艺术为主流的艺术院校，会更偏重于对于学生思维，思想和艺术观念的识别和发展，换句话说，当一位申请者的作品可能在技术层面并没有表现出特别完美的艺术效果，但是这件作品思想性和哲学性得到校方教授的认知，也可以成为一件被录取的作品集作品，当然，在注重技巧和思想的同时，技巧上表现出色无疑是更会锦上添花的。
3 艺术作品集所呈现的形式：
大部分申请生在准备艺术作品集之前会概念性的以为作品集就是要画出很多色彩酷炫，造型创新的绘画作品，诚然，在Fine Art这个领域，绘画是最基本的艺术技法，也是最原始的艺术实践活动，有人类文明存在的同时就会有绘画这件事情的存在，甚至绘画更早于人类文明的发展历史。如果把时光倒回100多年前左右，艺术院校的作品集或者艺术考试都会以绘画为主，而且对于绘画风格的要求会比较统一和保守。但是，在当前社会背景下，绘画早已不再是艺术作品集的主流表现形式，近年来，更多的北美和欧洲的艺术院校更加看重申请者在多媒体和材质上对于艺术的感知和表达，不再仅限于考察申请者自身纯粹的绘画技巧。随着20世纪早期法国艺术家杜尚对艺术概念的更新，使得纯粹的写实性绘画早已退出了当代艺术的舞台，这种概念和趋势同样适用于准备作品集的思路。现代社会艺术院校的作品集从绘画到装置，构成，雕塑，VR虚拟绘画，视频影像等等多媒体的传媒的一切视觉艺术的元素都可以形成独立的艺术作品集作品，所以，对于各种不同材料和媒介的综合运用，成为当下艺术生在对自己作品的形式上应该更加侧重考虑的一个方面。